Quand j’ai montré Pianographique à mon ami Cliff Syringe, il n’en croyait pas ses yeux. Cliff est bassiste, chanteur et peintre. Lamarque combine lui aussi ses connaissances musicales et picturales. La dent en or de Cliff brilla et il se plongea dedans pour en jouer avec cette fascination que les musiciens réservent a leurs instruments.

Le Pianographique de Jean-luc Lamarque est un instrument interactif online qui permet de créer simultanément des compositions sonores et graphiques. Largement reconnu, il se joue avec le clavier et parfois la souris. Vous n’avez pas besoin d’être musicien pour en jouer même si cela aide. Je suppose que le Pianographique est particulièrement attractif pour les musiciens.

Chaque module développé sur le site correspond à un univers graphique et sonore particulier. Tous fonctionnent sur une règle: chaque lettre alphabétique déclenche une animation et un son. Seuls les modules Krsh_Neige et Angular Entropy permettent en plus l’utilisation des flèches pour zoomer, dezommer, tourner à droite ou à gauche les éléments graphiques. Le pavé numérique permet aussi d’appliquer à la composition une teinte parmi une palette de 9 couleurs.

Certains sons sont en boucle alors que d’autres sont joués une seule fois. Ainsi vous pouvez lancer une rythmique et improviser par dessus avec des sons qui ne se répètent pas. Puis lorsque le motif musical est épuisé vous passez à une autre boucle. Le temps de réponse du clavier est bon comme il se doit pour ce genre d’instrument.

Il y a une grande variété de modules sur lesquels s’exercer. Certains utilisent la parole, d’autres sont musicaux, d’autres encore sont plus expérimentaux ou atmosphériques.

Parmi les quelques travaux audios / interactifs remarquables sur le Web, Pianographique construit l’image et le son avec d’intéressantes possibilités de compositions. Certains modules aspirent plus à l’œuvre d’art, d’autres plus à l’instrument. Lamarque est modeste lorsqu’il parle de sa création. Pianographique est pour moi aussi bien un instrument qu’une œuvre d’art. Il y a une tension entre l’idée de cet instrument et l’œuvre qui est générée grâce à son utilisation. Les œuvres intriguantes ne résolvent pas autant cette tension que le fait d’en jouer.

Dans ce travail le son est au premier plan. Même si l’outil est visuel la temporalité du jeu vient du son. La programmation du son est, je pense, un peu plus poussé que le travail sur l’image. La synchronisation du son n’est pas mauvaise. Elle dépend aussi de vous, surtout sur un des pianos “ lov techno ”. Si vous lancez un lead sur une rythmique, attention à bien être dans le temps ; sinon vous n’avez plus qu’à rappuyer sur la touche.

La plupart des images sont généralement statiques sauf sur les derniers pianos : Compulsion et Sudden stories (collaboration avec Clauss et Birgé) ou le travail des animations est plus poussé.

Bien sûr il est possible de synchroniser les images et les sons mais cela n’a pas été le challenge de Pianographique jusqu’à aujourd’hui. Qui sait ce que Lamarque ajoutera dans les mois prochains. Le "pianoscripter" dont il parle dans l’interview semble intéressant. Plutôt que de sauvegarder les sons sur le disque dur, ce module permettra de sauver les informations du jeu de l’utilisateur comme une partition musicale.

L’interview qui suit avec Lamarque révèle quelqu’un qui a une vision très humble de son travail, pourtant largement célébré. C’est charmant et assez inhabituel. Il semble considérer sa création comme une œuvre ouverte plutôt qu’une œuvre d’art. C’est cette notion d'ouverture qu'il met en exergue dans son travail. Il se préoccupe vraiment de ce que font les autres du Pianographique, le présentant ainsi comme quelque chose d’intéressant en soi mais surtout comme un outil de création et de plaisir pour chacun. Il prend aussi très au sérieux “ l’instrumentalité ” du Pianographique, le fait de bien jouer et de connaître ses touches comme un véritable instrumentiste. En conclusion, j’espère que nous verrons éclore des développements fructueux qui iront au-delà de ce qui existe aujourd’hui, même si c’est déjà remarquable.

Il sera intéressant de voir si ces développements rendent la démarche plus proche de l’œuvre artistique que de la pure perfectibilité de l’instrument.

Quand j’ai créé le pianographique en 1992 j’étais très influencé par les Dadas, les Surréalistes, les peintres qui utilisaient le collage, les cinéastes expérimentaux comme Oscar Fischinger qui travaillaient sur la relation synesthésique de l’image et du son.

Nicolas m’a contacté par internet pour que nous réalisions un piano ensemble. Notre passé commun de peintre nous a rapproché. J’ai fourni le code et nicolas et jean-jacques birgé la matière sensible. Je suis ravi de cette collaboration. Lorsque des artistes ont déjà un univers fort le piano devient une reformulation ludique et ouverte de leur travail. C’est aussi le cas avec Xavier Péhuet de www.seelans.net qui a réalisé les pianos Angular Entropy / krsh-neige et travaille avec moi depuis 2 ans.