Cuando le mostré Pianographique a mi amigo Cliff Syringe, no podía creer lo que veía. Pianographique enloquece a los músicos. Cliff es bajista, cantante y pintor. Lamarque también combina sus conocimientos musicales y pictóricos. El diente de oro de Cliff brilló y se puso a jugar con él con la fascinación que los músicos reservan a sus instrumentos.

Pianographique es el aclamado y disfrutado instrumento de música visual interactiva en línea de Jean Luc Lamarque. Se lo controla con el teclado (y a veces también con el ratón). No es necesario ser músico para tocarlo, pero ayuda. Sospecho que Pianographique es particularmente atractivo para los músicos.

En Pianographique hay variedad a lo largo de varios ejes. Los distintos módulos, algunos de los cuales se muestran a la izquierda, tienen distintas teclas de control, si bien todos emplean las letras del teclado para la acción principal. Por ejemplo, el módulo Krsh_Neige permite el uso de las flechas y del teclado numérico, mientras que la mayoría de los otros módulos no lo hacen. Son para agrandar o achicar los elementos gráficos y moverlos hacia la izquierda o hacia la derecha.

Algunos sonidos continúan y otros sólo suenan una vez. De modo que se puede fijar un ritmo o un sonido de fondo, luego improvisar con los sonidos que no se repiten, y finalmente cambiar los sonidos de fondo. Además, la respuesta del teclado es rápida, como debe serlo.

Por añadidura, hay variedad en los módulos mismos. No sólo variedad musical. Algunos módulos están dedicados a la palabra hablada, otros son musicales, y otros no son tanto sonidos "musicales" como experimentales u atmosféricos.

Pianographique es una entre un manojo de notables obras interactivas de audio que existen en la Red actualmente, y que combinan lo visual y lo sónico con interesantes posibilidades de composición. Muchos de estos trabajos son interesantes como obras de arte o como instrumentos, pero no ambas cosas a la vez. Aunque Lamarque es muy modesto cuando habla de su creación, Pianographique, en mi opinión, es interesante a la vez como herramienta o instrumento y como obra de arte. Parece existir una tensión entre la idea de una herramienta o instrumento y la idea de una obra de arte. Las obras interesantes no "resuelven" esta tensión, sino que más bien la aprovechan en forma productiva.

Lamarque podría fácilmente hacer que los módulos fueran capaces de mucho mayor diversidad sónica, por ejemplo. Podría hacerlos más complejos para que fueran usados como instrumentos, darles una gama musical mucho mayor, pero no lo ha hecho (por lo menos hasta ahora). Esto - a menos que se hiciera con mucho cuidado - quitaría a la cosa algo de su carácter de obra de arte accesible más o menos para cualquiera no tanto como simple instrumento sino como visión/audición de la dirección de la música visual en y fuera de línea.

Cabe notar que el sonido está en primer plano en esta pieza. También es visual, pero el primer plano lo ocupa el sonido. Es un instrumento musical más que visual, aunque es ambas cosas a la vez. La programación del sonido quizás esté también algo más desarrollada que la programación visual. La sincronización del sonido no está mal, si bien es simple, quizás porque es necesario que lo sea, ya que uno lo toca como si fuera un instrumento, y la sincronización - así como el ritmo de las grabaciones mismas - depende de uno mismo.

La mayoría de las imágenes son estáticas, aunque en el trabajo Sudden Stories, realizado en colaboración con Clauss y Birgé, comenzamos a ver animaciones. Por supuesto, es posible sincronizar los elementos visuales y el sonido, pero esto todavía no forma parte de Pianographique, aunque quién sabe lo que puede añadir Lamarque en el futuro. El pianoscripter que menciona en la entrevista parece interesante. Guardará información sobre la configuración - supongo - aunque no los sonidos mismos, en el disco rígido.

La entrevista con Lamarque que sigue revela a alguien con una visión bastante humilde de su propia creación, que ha sido muy celebrada. Esto es encantador y poco habitual. No la considera tanto una obra de arte como una obra abierta, vale decir, probablemente como algo abierto al arte y a su desarrollo como instrumento. Es este apertura la que fomenta cuidadosamente en su trabajo. Y uno advierte que está muy interesado en lo que otras personas hacen con Pianographique. Es el centro de su atención, lo cual convierte a la obra en algo interesante en sí misma pero principalmente en herramienta creativa para los demás. Se toma muy en serio la "instrumentalidad" de Pianographique y espero que la veamos desarrollarse provechosamente más allá de su estado actual, que ya es bastante notable.

Sería interesante ver si estos desarrollos mejorarán el trabajo como obra de arte o como instrumento, como ambos o como otra cosa.